INVESTIGACIÓN

Autoridades de la Facultad de Artes de la Universidad Autónoma de Santo Domingo (UASD) depositaron una ofrenda floral en la estatua del patricio Juan Pablo Duarte, con motivo del XX aniversario de la creación de esa dependencia. Su decano, maestro Dione Rufino, expresó que esa FA, cuya misión es formar artistas profesionales y especialistas del arte para incidir en el desarrollo social, cultural y económico del país, tiene pendiente grandes retos y compromisos. Expresó también que esa entidad académica aporta de manera significativa a la investigación de los fenómenos e intereses del arte y de esa manera contribuye a las soluciones efectivas, a las más diversas problemáticas en materia artística y cultural del país. "El arte y el artista se crecen en las crisis, y esta le sirve de material para crear nuevas obras y generar nuevos medios para el conocimiento". (El Universitario Informa 5/11/2020).

La Universidad Autónoma de Santo Domingo como institución pública tiene el deber de promover una apertura que nos mueva a asumir un compromiso generador de nuestra historia, un compromiso que impacte a nuestro entorno por minúsculo que sea. Por lo tanto esto pone una carga de responsabilidad sobre nuestros hombros consciente o inconscientemente. La Universidad es una de las principales instituciones encargadas de la divulgación de la cultura; le corresponde realizar esta labor día a día. Es parte de su misión y responsabilidad con la sociedad. Garantizar una educación de excelencia por ser la más alta casa de estudios del país. Desgraciadamente para los estudiantes egresados de teatro, hay una pata de la que se cojea; un aspecto formativo en el que la institución se queda corta dentro del plan de estudio actoral y posiblemente esto puede ser una piedra de tropiezo para que se cumpla con el lema de: “formar artistas profesionales y especialistas del arte para incidir en el desarrollo social, cultural y económico del país”.

Analicemos más de cerca nuestras carencias; La institución no provee al estudiante un programa en el que se desarrolle como actor Universitario, en el que ponga en práctica toda la teoría que en las aulas, nos sirven en camiones cada semestre. Un entrenamiento que capacite al estudiante como un actor completo. Pero aún hay más, la UASD gradúa estudiantes que nunca en su vida han puesto un pie en un escenario de las contadas salas del país. (El paraninfo de FA no cuenta porque es un saloncito multiuso con un mal disfraz de teatro) Y luego que se gradúan con cero experiencia práctica, casi todos están condenados a colgar el título e irse a ganar la vida en lo que aparezca. Ante esta inquietud me di a la tarea de investigar, cuán importante es la educación práctica para un actor. Entrevisté algunos estudiantes egresados dentro y fuera del país. Porque quizás estoy equivocada y ante la duda mi mano siempre saluda.

“Soy Kiara Méndez, tengo 23 años, actualmente curso una maestría en Drama Terapia en la Universidad de New York (NYU). Estudié en Marymount Manhattan College, una Universidad pequeña en el Upper East Side, me gradué en mayo del 2021, de un BFA en actuación, un BA en teatro y medios y una concentración en Drama Terapia. Durante mis cinco años en Marymount, contábamos con espacios para trabajar, nuestros laboratorios actorales; en el escenario de la sala principal del Teatro Theresa Lang con capacidad para (250) personas, un estudio de baile y un espacio llamado Black Box.

Audicionar para las distintas producciones del semestre era obligatorio: dos de escala grande y tres montajes de menor costo. Si nos escogían para el espectáculo, los profesores hacían modificaciones y te evaluaban por el desempeño artístico. El proceso de audición, me preparó para lo que tendré que vivir casi a diario en mi carrera en N.Y. En mi vida universitaria trabajé en cinco producciones profesionales; tres de ellas en el rol principal. En el papel de Electra, con una directora invitada de la Universidad de Julliard. Todos los años la producción grande se pone en manos de un director reconocido, invitado de otra institución universitaria. Esto, nos ponía en contacto con profesionales de gran trayectoria.

El entrenamiento físico me capacitó para al mundo real, con la seguridad de conocer los estilos que más me funcionan. La universidad tiene alrededor de 50 organizaciones que se enfocan en la creación de espacios artísticos para producciones estudiantiles; apoyan trabajos originales escritos, dirigidos y actuados por los mismos estudiantes, que se presentan dentro de la universidad. El equipo que realiza las producciones, desde los asistentes de dirección, utilería, vestuario, sonido, regiduría, escenografía, todos, eran estudiantes supervisados por sus profesores y directores de departamentos. El programa está diseñado para que los estudiantes se ensucien las manos desde su primer año, y pasen por la experiencia de lo que es el trabajo de mesa, técnico y actoral. Aprendiendo mientras producíamos un espectáculo de dos horas para presentarlo a la comunidad.”

Viena Gonzales por su parte recuerda de su experiencia en cuba, lo maravilloso que era estar en un país que a pesar de llevar años el yugo de un bloqueo sobre su espalda, su prioridad es la educación de su gente, aunque a veces se careciera de lo más básico. 

“Puedo decir que los espacios de ensayo y de practica para los estudiantes sobraban”,

teniendo uno asignado para sus trabajos de manera particular. “Según avanzas en la carrera te asignan a un teatro, en nuestro caso fue al Teatro Buen Día; la idea es que te integres mientras sigues estudiando y vas poniendo en practica y adquiriendo experiencia al mismo tiempo.”

Gabriela aponte Quiles de 25 años con dos bachilleratos, en teatro y psicología en la

Universidad de Puerto Rico, recinto Río Piedras, nos cuenta la desgracia de estudiar en una universidad que tubo una gran época de oro en la década de los 70 y los 80. Tiempo en el que florecieron las grandes figuras del teatro puertorriqueño. Una UPR anquilosada en el tiempo espera un milagro federal que renueve la gloria de antaño. La disponibilidad de los profesores y la proyección de algunas materias electivas dependen de la asignación de fondos del estado, asegura. Hay una cantidad muy limitada de profesores que imparten hasta cuatro materias, tienen que dividirse para cumplir con la carga curricular por semestre haciendo de tripas corazones.

“Dentro de la facultad contamos con espacios adecuados para entrenar en las distintas disciplinas, como expresión corporal, danza; vestuario y luminotecnia se imparten en el sótano de la sala grande donde contamos con materiales para hacer diseños y realización, al igual que el laboratorio de escenografía y utilería. Existen tres Teatros Rodantes entre los que se destaca el fundado por Dean Sayas, al que entras por audición con un compromiso por seis meses de presentaciones nacionales e internacionales. Y el Teatro Universitario que se encarga de por lo menos dos espectáculos al año; también por audición.

No es requisito para graduarse haber actuado en cualquiera de las compañías. Con lo que hay se brega, y lejos de quejas banas debo admitir sin embargo que la calidad de lo que se presenta y la preparación que recibimos al final son incomparables y de primera. Los estudiantes ponemos el corazón y la vida cuando se nos da la oportunidad.”

Ismanuel Rodríguez actor y director, por su parte nos cuenta que estudió la licenciatura en la Universidad de Kent en Canterbury Inglaterra y una maestría en la Universidad del Rey Juan Carlos de Madrid, La faculta se encuentra estratégicamente dentro de un teatro donde los salones de ensayo sirven como salones de clases.

“En Inglaterra, era como un conservatorio, pero la mayoría de aulas eran salones de ensayos, también había un aula que contaba con un espacio experimental para las clases de primer y segundo año, donde al final de semestre se hacían clases abiertas al público, se mostraban los exámenes finales de actuación al público, con la salvedad de que aun no éramos profesionales. Para el grupo graduando, la universidad ponía a su disposición el teatro principal (de 500 butacas) con un presupuesto para la producción, que incluía compra de vestuario, utilería, diseño de escenografía, los de la especialidad de escenografía diseñaban y realizaban el montaje, los de vestuario por igual... Iniciábamos todos juntos, el segundo año, se especializan en el área deseada. Para la graduación al cuarto año se contrataba un director profesional desligado a la institución como docente. La participación en la obra final era requisito de graduación; quién no ponía en práctica lo aprendido no se graduaba. Otra responsabilidad de la institución era en convertirte en un profesional práctico y teórico que pudiera auto gestionarte a través de las clases de producción teatral que anexaban. En la maestría también debía preparar una puesta en escena al final, integrando los estudiantes de teatro, danza, artes plásticas. De igual forma era requisito realizar los laboratorios para conseguir graduarse.”

El trabajo práctico de un actor no es negociable, por el contrario, es fundamental para su formación dentro y fuera de las tablas, ya que éste completa su desarrollo físico, mental y emocional a través de la exploración y la experimentación que da la templanza para hacer un trabajo equilibrado y lleno de energía. No se trata de un capricho ni de una queja sin fundamento.

¿Para qué me sirven tantas teorías de las técnicas de Meyerhold, Stanislavski, Uta Hagen, Eugenio Barba? Es como si me explicaran lo que es bañarse en la playa, sin darme la oportunidad de sentir la arena en mis pies, ni saborear el agua salada y mucho menos escuchar las gaviotas jugando con las olas, ni experimentar la inmensidad del agua al sumergirme en ella deteniendo la respiración. Definitivamente hay una pata que cojea.

Jerzy Grotowski en, “Hacia un teatro pobre,” sostiene: “El desarrollo del actor se logra

principalmente con los compañeros de escena, compartiendo el proceso de creación y posteriormente la exposición hacia el espectador. El encuentro físico-corporal abre posibilidades ilimitadas de movimientos y genera proyección de sentimientos.

Richard Schechner en su libro “El training en una perspectiva intercultural” Retoma lo

planteado por Barba y Savarese en “Los cinco continentes del Teatro”. El entrenamiento da paso al máximo desarrollo de la capacidad del actor, descubriendo una gama de posibilidades infinitas de expresión a lo largo de su vida académica y profesional. (Pág. 343-349/20009)

Como entender la antropología teatral, con solo teorizar sobre el comportamiento humano sin experimentar la extra cotidianidad llamada técnica físicamente en un escenario. Darío Fo y Enrique Buenaventura, maestros de la Impro, son mis cómplices, ellos dan fuerza a mi reclamo. Veintidós años de fundada la cátedra de teatro, por fin; después de siglos arrastrándose colgada de los tobillos de la primada de América, desde el Entremés de Llerena, desde la fundación de Teatro UASD en el departamento de cultura, arrinconado durante años cual cenicienta, de las manos de héroes del teatro dominicano. Y a nadie se le ocurrió construir un teatro, pequeñito, ni salones de ensayos que garantizaran una educación para esos grandes profesionales que tanto publicitamos.

María Castillo asevera que “un espacio donde se ponga en practica lo aprendido en el aula es fundamental, por esto durante mi gestión en la escuela de bellas Artes le solicitamos la sala al presidente Leonel Fernández para la ENAD. Y conservarla con uñas y dientes es vital.”

Ismanuel Propone la creación de conservatorios de arte que estén ligados a la universidad pero con autonomía curricular.

Dentro de la crisis que vivimos como dice el decano Dione, el artista se reinventa, Ojalá y uno de esos pendientes de la facultad sea una sala de teatro.

Mientras, propongo identificar espacios que se puedan intervenir y aprovecharlos dentro del mismo recinto y que se nos permita habilitarlos, para enriquecimiento de nuestros estudiantes. Espacios que al final sirvan como yeso a la pata que cojea, a ver si algún día deja de hacerlo.

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Bibliografía:

- Artículo de Investigación Teatral “La importancia del Entrenamiento del Actor para ser un

- Actor Total”. Universidad Autónoma de México. Por Rosalba L. Andrade.

-Sobre el Arte del Actor y su Formación. El Actor de Teatro en España Hoy. Eduardo Pérez

– Rasilla. Univ. Carlos III Madrid; RILCE 18.2 2002 pag 293.