Diario Reflexivo de Expresión Escénica
29 de mayo del 2024
Introducción
En el emocionante viaje a través del arte y la expresión que he emprendido en la materia de Expresión Escénica I, impartida por el maestro Claudio Rivera, he descubierto un universo lleno de matices, movimientos y emociones. Cada clase ha sido un portal hacia la comprensión profunda de las posibilidades infinitas de nuestro cuerpo como instrumento de comunicación.
Desde las primeras lecciones, nos sumergimos en el estudio minucioso de las composiciones corporales y las calidades de movimiento. Estos elementos no solo nos han permitido explorar nuestras capacidades físicas, sino que también han revelado la esencia de nuestra creatividad y expresión individual. Cada gesto, cada postura, ha sido una pincelada en el lienzo de nuestra evolución artística.
Uno de los momentos más reveladores del curso fue el trabajo con las máscaras, tanto neutras como expresivas. La máscara neutra, con su silencio enigmático, nos llevó a un viaje introspectivo, obligándonos a despojar nuestras actuaciones de artificios y encontrar la verdad en la simplicidad del ser. En contraste, las máscaras expresivas nos desafiaron a explorar y exagerar las emociones, creando personajes vibrantes y llenos de vida. La última clase y módulo dedicado a las máscaras expresivas fue una experiencia transformadora, donde cada uno de nosotros se enfrentó a la tarea de preparar y personalizar su propia máscara, un proceso que combinó técnica, arte y una profunda conexión emocional.
Además, el taller del lenguaje macarrónico, conducido magistralmente por el maestro Rivera, añadió una capa más de complejidad y riqueza a nuestra formación. Este taller, con su mezcla de lenguas y sonidos, nos permitió jugar con la fonética y la semántica de manera lúdica y liberadora, ampliando aún más nuestras habilidades comunicativas y expresivas.
Diario Reflexivo
Para comenzar nuestro diario reflexivo y abarcar todo lo aprendido a lo largo de este semestre en la materia de Expresión Escénica I, es fundamental entender qué es la expresión escénica. Esta disciplina artística implica el uso del cuerpo, la voz y las emociones para transmitir mensajes y contar historias en el escenario. A través de procesos técnicos y corporales, la actuación se convierte en una forma de arte que requiere creatividad y preparación.
En esta materia, hemos trabajado intensamente en la preparación física y emocional necesaria para el uso de máscaras, tanto neutras como expresivas. Estos procesos nos han permitido explorar y desarrollar nuestras habilidades como estudiantes de actuacion de teatro (actores). Nos hemos formado en técnicas que nos ayudan a canalizar nuestras emociones y movimientos, esenciales para dar vida a las máscaras y a los personajes que representamos. A lo largo de este diario, profundizaré en estos procesos físicos y emocionales y cómo han influido en nuestro crecimiento como artistas escénicos.
Preparación para el Uso de Máscaras Neutras
El uso de máscaras neutras es una técnica esencial en la expresión escénica, y su preparación requiere atención meticulosa a varios aspectos fundamentales del trabajo corporal. A lo largo del semestre, nos enfocamos en desarrollar habilidades específicas que nos permitieran manejar estas máscaras con facilidad y transmitir emociones de manera efectiva.
Para la preparación del trabajo con máscaras neutras, nos planteamos varios objetivos clave:
Postura Erguida: Mantener una postura erguida es crucial para proyectar presencia y control en el escenario. Trabajamos en alinear nuestras espaldas, relajar los hombros y mantener una postura firme pero flexible.
Caminata Neutra: La caminata neutra es una técnica donde el movimiento es fluido y sin tensiones excesivas, lo que permite al actor moverse con naturalidad y sin distracciones. Practicamos caminar de manera equilibrada y uniforme, prestando atención a cada paso y al desplazamiento del peso corporal.
La Mirada de la Máscara Neutra: Este es, en mi opinión, uno de los elementos más importantes. La mirada debe ser intensa y enfocada, capaz de transmitir una profunda conexión con el público. A través de ejercicios específicos, aprendimos a usar la mirada para expresar emociones y pensamientos internos sin necesidad de palabras.
Máscara Neutra y Formas Corporales: Trabajamos en la creación y exploración de formas corporales. La máscara neutra requiere que el cuerpo del actor sea expresivo y capaz de adoptar diferentes posturas y movimientos que complementen la expresión de la máscara.
Clave: Explorar Formas Corporales: Este objetivo nos llevó a experimentar con diversas formas y movimientos, buscando siempre nuevas maneras de comunicar emociones e historias a través de nuestro cuerpo. Exploramos la relación entre la quietud y el movimiento, y cómo cada transición puede contar una parte de nuestra narrativa escénica.
Uno de los datos más importantes al trabajar con la máscara neutra, en mi opinión, es la mirada. La capacidad de transmitir sensaciones y emociones con la mirada y el cuerpo es crucial para cautivar al espectador. La máscara neutra no permite expresiones faciales, por lo que la energía y la intención deben surgir de la mirada y el movimiento corporal. Esta técnica nos enseñó a enfocar nuestra atención y a comunicar de manera sutil pero fuerte, logrando que cada presentación sea profundamente impactante para el público.
La preparación para usar máscaras neutras ha sido una parte fundamental de nuestro entrenamiento en la materia de Expresión Escénica I, dotándonos de herramientas y técnicas esenciales para nuestra formación como actores.
Primer Parcial: Presentación de Máscaras Neutras
Como parte de nuestra formación en Expresión Escénica I, tuvimos la tarea de preparar un trabajo en grupos de tres o cuatro personas para mostrar al maestro, Claudio Rivera, como fue trabajado nuestro primer parcial enfocado en el uso de máscaras neutras. Esta actividad nos permitió poner en práctica todos los conocimientos y técnicas que habíamos aprendido hasta el momento.
La Presentación:
El día de la presentación, nos reunimos en el escenario, sintiendo una mezcla de nerviosismo y emoción. Cada grupo había trabajado arduamente para crear una pieza que capturara la esencia de la expresión escénica con máscaras neutras. Nuestro objetivo era demostrar nuestra comprensión y habilidad en el uso de estas máscaras, centrándonos en la conexión emocional y física que habíamos desarrollado.
Durante la presentación, nos aseguramos de aplicar todos los principios que habíamos practicado. Nos movimos con precisión y conciencia, manteniendo nuestras posturas y caminatas neutras, y utilizando la mirada para transmitir la profundidad de nuestros personajes y situaciones. Las formas corporales que exploramos añadieron riqueza a nuestras actuaciones, permitiendo que el público se conectara con nuestra narrativa sin necesidad de palabras.
Este primer parcial fue una oportunidad invaluable para evaluar nuestro progreso y recibir retroalimentación directa del maestro Rivera. Nos permitió comprender mejor nuestras fortalezas y áreas de mejora, y cómo aplicar de manera efectiva las técnicas de la máscara neutra en nuestras futuras actuaciones.
La preparación y presentación de este trabajo no solo consolidó nuestro aprendizaje, sino que también fortaleció nuestro sentido de colaboración y creatividad en equipo. Fue un desafío que nos empujó a salir de nuestras zonas de confort y a explorar nuevas dimensiones de nuestra capacidad expresiva como actores. La cual nos ayudó a despertar nuestra máscara con toda esa preparación para la máscara neutra.
Preparación para el Uso de Máscaras Expresivas:
Después de haber trabajado intensamente con las máscaras neutras, dedicamos prácticamente un mes a preparar nuestro cuerpo para el uso de máscaras expresivas. A diferencia de las máscaras neutras, que se centran en la neutralidad y la pureza del movimiento, las máscaras expresivas requieren una mayor variedad emocional y física. Este período de entrenamiento fue crucial para entender cómo nuestras expresiones y movimientos podían transmitir emociones específicas y dar vida a personajes concretos.
Componentes del Entrenamiento:
Respiración: La respiración es la base de cualquier actuación. Trabajamos en controlar y utilizar nuestra respiración para conectar con nuestras emociones y mejorar la calidad de nuestros movimientos. Una respiración consciente nos ayudó a centrar nuestra energía y a proyectar emociones de manera más efectiva.
El Llamado de la Madre: Este ejercicio simbólico nos permitió explorar nuestra conexión emocional profunda y canalizarla en nuestra actuación. A través de la evocación de recuerdos y sentimientos íntimos, aprendimos a abrirnos emocionalmente y a utilizar esa vulnerabilidad en nuestras interpretaciones.
Lenguaje Macarrónico: Participamos en un pequeño taller con el maestro Claudio Rivera sobre el lenguaje macarrónico. Este enfoque lúdico del lenguaje nos ayudó a liberarnos de las convenciones y a explorar nuevas formas de comunicación. La mezcla de palabras y sonidos de diferentes idiomas nos permitió experimentar con la sonoridad y la expresividad verbal.
Tipos de Movimientos y Calidades: Exploramos una variedad de movimientos y sus calidades, aprendiendo a diferenciar entre movimientos suaves y fluidos y movimientos fuertes y enérgicos. Esta exploración fue esencial para entender qué tipo de energía mejor complementaba nuestra máscara expresiva.
Conocimiento de la Energía: Identificamos el tipo de energía que iba mejor con nuestra máscara, ya sea una energía fuerte y dominante o una energía suave y sutil. Este conocimiento nos permitió adaptar nuestros movimientos y posturas para que fueran coherentes con el personaje o la emoción que nuestra máscara debía representar.
Objetivo del Entrenamiento:
El objetivo de todo este entrenamiento era hacer que nuestras máscaras expresivas fluyeran naturalmente en nuestras actuaciones. Para lograr esto, necesitábamos un profundo entendimiento y control de nuestro cuerpo, así como una conexión emocional genuina. Las máscaras expresivas no solo requieren movimientos precisos, sino también una capacidad para mostrar emociones claras y definidas que cautiven al espectador.
Las máscaras expresivas nos permitieron representar personajes específicos o transmitir emociones particulares. Trabajar con estas máscaras nos desafió a ser más detallados y específicos en nuestras actuaciones, asegurándonos de que cada movimiento y gesto contribuyera a la narrativa y al impacto emocional de nuestra presentación.
Reflexión
El mes de preparación para las máscaras expresivas fue un periodo de intenso crecimiento y aprendizaje. A través de ejercicios variados y desafiantes, desarrollamos una mayor conciencia corporal y emocional. Este proceso nos preparó para enfrentar el escenario con confianza y creatividad, listos para utilizar nuestras máscaras expresivas para contar historias poderosas y evocadoras.
Este entrenamiento subrayó la importancia de la preparación física y emocional en la actuación, mostrándonos que la fluidez y la claridad en nuestras expresiones son el resultado de un trabajo dedicado y consciente. La máscara expresiva, con su capacidad para transmitir emociones complejas y matizadas, se convirtió en una herramienta vital en nuestro repertorio actoral.
Preparación con Máscaras Expresivas: Calidad de Movimientos y Tipos Básicos de Movimiento
Durante nuestra preparación para el uso de máscaras expresivas, uno de los aspectos fundamentales fue trabajar con las calidades de movimientos. Este entrenamiento nos permitió explorar y experimentar con diferentes formas de moverse, cada una con su propia energía y significado. A continuación, detallo algunas de las calidades de movimiento y los tipos básicos de movimientos que trabajamos .
Calidades de Movimiento:
Sacudir: Este movimiento nos permitió proyectar imágenes, un ejemplo fue el de imaginar tener bichos en nuestros cuerpos o expresar desesperación. Al sacudirnos, exploramos cómo la rapidez y la intensidad podían comunicar una sensación de urgencia o incomodidad.
Deslizar: Deslizarnos implicaba movimientos suaves y fluidos, como si nos moviéramos sobre hielo. Este movimiento evocaba elegancia y gracia, permitiéndonos representar personajes con una presencia etérea o situaciones de tranquilidad.
Teclear: En este ejercicio, imitamos el movimiento de tocar el piano con el cuerpo o de una máquina de escribir. Este tipo de movimiento nos ayudó a afinar nuestra precisión y ritmo, conectando diferentes partes del cuerpo en una secuencia coordinada y precisa.
Presionar: Simulamos presionar cartón para romperlo, explorando la tensión y la resistencia. Este movimiento nos enseñó a aplicar fuerza de manera controlada, útil para representar esfuerzos físicos o emocionales intensos.
Flotar: Nos movimos como astronautas en la luna o como una persona sospechosa de robo. Este movimiento, lento y deliberado, nos permitió experimentar la sensación de ligereza y suspenso, ideal para crear una atmósfera de misterio o inseguridad.
Tipos Básicos de Movimiento:
Movimiento Directo: Movimientos que siguen una línea recta, claros y decididos, sin desviaciones. Este tipo de movimiento es útil para representar determinación y objetivo claro.
Movimiento Indirecto: Movimientos que están en constante cambio, sin un final definido. Son fluidos y adaptativos, ideales para mostrar incertidumbre, exploración o improvisación.
Movimiento con Antagonismo Muscular: Movimientos que implican la tensión y relajación de músculos opuestos. Este tipo de movimiento crea una resistencia interna, útil para mostrar conflicto interno o esfuerzo.
Movimiento Súbito: Movimientos rápidos y repentinos. Estos movimientos sorprenden y llaman la atención, perfectos para momentos de choque, sorpresa o decisiones impulsivas.
Movimiento Sostenido o Relajado: Movimientos que son lentos y controlados, sin prisa. Este tipo de movimiento transmite calma, serenidad o agotamiento, permitiendo que el espectador se enfoque en los detalles.
Reflexión
El trabajo con estas calidades de movimientos y tipos básicos de movimientos fue esencial para nuestra preparación con las máscaras expresivas. Nos ayudó a desarrollar una mayor conciencia y control sobre nuestros cuerpos, permitiéndonos transmitir emociones y estados de ánimo con precisión y claridad. Este entrenamiento no solo enriqueció nuestras habilidades técnicas, sino que también nos proporcionó un repertorio más amplio de herramientas expresivas para nuestras actuaciones.
La capacidad de alternar entre diferentes calidades y tipos de movimiento es crucial para dar vida a los personajes y situaciones que las máscaras expresivas demandan. A través de este trabajo, aprendimos a hacer que nuestras máscaras fluyan naturalmente, asegurando que cada movimiento y expresión comunique de manera efectiva con el público. Este proceso subrayó la importancia de la preparación física y emocional en la actuación, mostrándonos que la fluidez y la claridad en nuestras expresiones son el resultado de un trabajo dedicado y consciente.
Al final trabajamos con el último examen, creamos una fábula con base a lo aprendido en clase y etc. Hicimos parejas de 2 o tres para presentarla. Debemos tener en cuenta los altares de nuestras máscaras, no justificarlas y dejar que nos elijan.
Creación y Presentación de una Fábula:
Como culminación de nuestro aprendizaje en la materia de Expresión Escénica I, llevamos a cabo un examen final en el que creamos y presentamos una fábula basada en todo lo aprendido durante el semestre. Este proyecto final nos permitió integrar y aplicar las técnicas y conceptos que habíamos desarrollado, tanto con máscaras neutras como expresivas.
Preparación del Proyecto Final:
Creación de la Fábula: En parejas o grupos de tres, elaboramos una fábula original. Utilizamos nuestras habilidades narrativas y creativas para desarrollar historias que pudieran ser contadas a través del movimiento y la expresión, sin depender de palabras. Este proceso implicó la elaboración de personajes y tramas que pudieran ser transmitidos eficazmente con nuestras máscaras.
Aplicación de Técnicas: Incorporamos las técnicas y calidades de movimiento que habíamos practicado. Esto incluía:
Movimientos Directos e Indirectos: Para diferenciar entre personajes decididos y aquellos más exploradores o inciertos.
Movimiento Súbito y Sostenido: Para añadir dinamismo y contraste en nuestras presentaciones.
Calidades de Movimiento: Sacudir, deslizar, teclear, presionar y flotar, según las necesidades emocionales y narrativas de nuestra fábula.
Altares de Nuestras Máscaras: Un aspecto clave de nuestro trabajo fue considerar los "altares" de nuestras máscaras, que simbolizan el respeto y la reverencia hacia las herramientas expresivas que utilizamos. Este enfoque nos ayudó a mantener una actitud de humildad y apertura, permitiendo que las máscaras nos guiaran en lugar de imponerles nuestras propias justificaciones.
Presentación de la Fábula:
El día de la presentación, cada grupo subió al escenario con sus máscaras y representó la fábula que habían creado. La evaluación del maestro Claudio Rivera se centró en varios aspectos:
Integración de Técnicas: Cómo utilizamos las calidades y tipos de movimiento para enriquecer nuestra narrativa.
Expresión Emocional: La claridad y profundidad con la que transmitimos emociones a través de nuestras máscaras.
Coordinación y Sincronización: La fluidez y cohesión del grupo en la ejecución de los movimientos.
Creatividad y Originalidad: La innovación y singularidad en la creación y presentación de nuestra fábula.
Reflexión Final: MOGA
Este examen final no solo fue una oportunidad para demostrar nuestras habilidades, sino también para reflexionar sobre nuestro crecimiento a lo largo del semestre. La creación de la fábula y su presentación nos desafiaron a aplicar de manera integrada todo lo que habíamos aprendido, desde la postura erguida y la caminata neutra hasta la exploración de formas corporales y la expresividad emocional.
El enfoque en no justificar nuestras máscaras, sino dejar que ellas nos eligieran, subrayó la importancia de la autenticidad y la espontaneidad en la actuación. Aprendimos que la verdadera expresión escénica surge cuando permitimos que nuestras herramientas expresivas (máscaras, cuerpo, y movimientos) hablen por sí mismas, guiadas por la honestidad y la conexión emocional.
Este proyecto final fue un cierre significativo a nuestro semestre en Expresión Escénica I, consolidando nuestras habilidades y preparándonos para futuros desafíos en el mundo de la actuación. A través de este proceso, no solo nos convertimos en mejores actores, sino también en narradores más conscientes y sensibles, capaces de conectar profundamente con nuestro público.
Este fue el altar de mi personaje llamado Cocoliso, que consistía en un hombre aficionado a los gallos y tenía un amor por su mascota.
Opiniones
Alondra Flores
''En esta materia pude aprender sobre la transición del cuerpo ordinario al cuerpo escénico del actor, me ha mostrado la importancia de la preparación antes de abordar la máscara (o personaje). Desde el calentamiento físico hasta la exploración de diferentes calidades de movimiento, cada paso es crucial para desarrollar una actuación auténtica. Practicar estas técnicas y compartir las experiencias con otros compañeros enriquece aún más el proceso, creando un ambiente de aprendizaje colaborativo y continuo. La transformación del cuerpo común al cuerpo escénico del actor es un viaje de descubrimiento y crecimiento (en especial para las personas que no habían visto esto, ya que son movimientos a los que no estamos acostumbrados). A través del entrenamiento físico, la exploración emocional y el análisis de movimiento, podemos desarrollar un conjunto de habilidades que nos permite crear personajes profundos y auténticos. En esta materia no solo mejoramos nuestra actuación en el escenario, sino que también mejoramos la comprensión de nosotros mismos y de los personajes a interpretar.''
Génesis Pérez
''Utilizamos mascaras neutras y expresivas, las dos para mi fueron de muy buena experiencia, hay una de ellas que demanda mucho más que la otra, pero las dos en su caso particular tienen su reto y bien fuerte. Me llevo de todo esto, que hay que comprometerse a aprender y dar por entero nuestros cuerpos a las máscaras porque ellas son las que te dicen que necesitan.''
Ashley Hiraldo
''El proceso de estas clases y la realización de diversos ejercicios han sido profundamente reveladores y formativos para mí. Trabajar con la máscara neutra me enseñó a comunicar sin palabras, centrándome en la precisión y claridad de mis movimientos. Este ejercicio mejoró mi habilidad para usar el cuerpo como herramienta principal de expresión. La máscara expresiva añadió una nueva dimensión a mi actuación. Poder usar la voz y las expresiones faciales, mientras mantenía la coherencia en los movimientos, permitió que desarrollara personajes más complejos. Este desafío me ayudó a integrar todas las facetas del personaje, desde su forma de caminar hasta su manera de hablar. Además, los ejercicios de improvisación, respiración y coordinación complementaron mi aprendizaje. Estos ejercicios han sido esenciales para mi desarrollo. Me siento más segura y sé que debo seguir preparándome para enfrentar desafíos escénicos, utilizando mi cuerpo, voz y expresiones faciales de manera efectiva. ''
Joshua Rosario
''Beneficios de la Experiencia: Este curso ha sido fundamental para mejorar nuestra imaginación, concentración y trabajo en equipo. Nos ha enseñado a explorar diferentes técnicas y a entender la importancia de la conciencia corporal en la actuación. La experiencia con el profesor Claudio ha sido un viaje de autoexploración y crecimiento artístico, ampliando nuestro entendimiento del teatro y mejorando nuestras habilidades escénicas. En definitiva, hemos aprendido a confiar en el proceso y a permitir que nuestras herramientas de expresión nos guíen hacia nuevas formas de arte teatral.´´
Paola Rota
''Opinión y pensamientos sobre la materia: En la materia de expresión escénica, he adquirido una comprensión palpable sobre la importancia de la imaginación, la concentración y el trabajo en equipo con la máscara. Hemos explorado diversas técnicas para desarrollar nuestras habilidades escénicas, la forma en que ejecutamos acciones cotidianas y la conciencia corporal que ha sido verdaderamente beneficiosa para mí. Sabiendo que la máscara es, y hay que respetar sus deseos y preferencias, debemos dejarla expresarse y no limitarla. Hay que aprender a creer en ella, así como ella cree en nosotros. Podría expresar que mi experiencia en Expresión Escénica I, junto al profesor Claudio ha sido un viaje de autoexploración y crecimiento tanto personal como artístico, que ha ampliado mi entendimiento del teatro y mejorado mi habilidad para desenvolverme en el escenario. ''
Gaddiel Polanco
''De esta clase me llevo mucho aprendizaje, aumentó mi creatividad, pude improvisar tanto con mi cuerpo como con mi mente y hacer pequeñas dramaturgias, soy nuevo en la carrera y con esta materia pude enamorarme más de ella y confirmar que estoy eligiendo estudiar una profesión que de verdad me gusta, aprendí a controlar mejor mi energía, me llevo cosas que debo seguir trabajando que me fueron corregidas como tener más contacto visual con el público. ''
Nicole Galvez
''En esta materia, he descubierto una pasión que antes no tenía por el mundo de las máscaras, un elemento que ha estado presente en el teatro desde sus inicios. Es una perspectiva diferente a la que se aborda en otras materias. Aprendemos no solo a dominar la máscara, sino a prestar nuestro cuerpo para que ella pueda cobrar vida. Además, el hecho de que adquirimos la habilidad de hacer con nuestro cuerpo lo que deseemos, es decir, dominarlo y transformarlo según lo requiera un personaje, es algo fascinante que se explora profundamente en esta materia. Este aprendizaje no solo enriquece nuestra formación como actores, sino que también nos brinda herramientas valiosas para interpretar cualquier personaje con mayor autenticidad y versatilidad. ''
Nicole Rodríguez
''De este semestre me llevo muchas cosas, la adecuada preparación del cuerpo para mantenerlo alerta, como la máscara neutra puede tener muchas maneras para conectar con el público. Entendí que no hay que juzgar a la máscara sino dejarla ser, ver todo lo que puede crecer la historia a través de ella, respetarla. En conclusión, me llevo un sin número de lecciones que seguirán aportando valor en mi formación actoral.''
''El curso de Expresión Escénica 1 ha sido una experiencia profundamente transformadora para mí. A lo largo de este semestre, cada clase ha aportado un nuevo aprendizaje que ha contribuido a mi desarrollo como actor y como persona. Comenzamos con ejercicios de imitación, que me enseñaron la importancia de la observación y la precisión en replicar movimientos, algo fundamental para desarrollar habilidades de actuación. Estos ejercicios iniciales me hicieron comprender cómo un simple acto de imitar puede ser un poderoso ejercicio de conexión y empatía con el otro. La creatividad y la imaginación fueron estimuladas a través de ejercicios con objetos simples, como una caja, que podía transformarse en cualquier cosa que nuestra imaginación permitiera. Este tipo de actividades me enseñaron a ver el potencial en lo cotidiano y a utilizar mi creatividad para dar vida a diferentes escenarios y situaciones. El uso de la máscara fue otro aspecto clave del curso. Descubrí cómo una máscara puede ser un portal hacia otro personaje, permitiéndome explorar nuevas facetas de la actuación y despojarme de mis inhibiciones. Aprender a moverse y actuar con una máscara no solo desafió mi habilidad física, sino también mi capacidad para expresarme sin palabras. Los ejercicios específicos de movimientos – como flotar, retorcer, golpear, y sacudir – me enseñaron cómo el control del cuerpo puede comunicar una amplia gama de emociones e intenciones. Estos movimientos, combinados con las onomatopeyas y la imitación de animales, enriquecieron mi repertorio de herramientas expresivas y me prepararon mejor para cualquier papel que pueda interpretar en el futuro. Trabajar en grupo fue una lección en sí misma. Aprendí que la colaboración y la comunicación son esenciales para el éxito de cualquier proyecto colectivo. Aunque hubo desafíos y diferencias de opinión, la experiencia de trabajar juntos hacia un objetivo común fortaleció mis habilidades de trabajo en equipo y me enseñó a valorar las aportaciones de cada miembro del grupo. La culminación de todo este aprendizaje se vio reflejada en las presentaciones de los parciales y el trabajo final. Observando las obras de mis compañeros, pude ver la diversidad de enfoques y estilos, lo que me inspiró y me motivó a seguir mejorando. La práctica constante y la incorporación de las críticas constructivas del profesor fueron fundamentales para perfeccionar nuestras presentaciones. En resumen, este curso ha sido una oportunidad invaluable para expandir mis habilidades de expresión corporal y teatral. Me ha enseñado a usar la creatividad de maneras inesperadas, y a trabajar eficazmente en grupo. Estas lecciones no solo me servirán en el ámbito académico, sino que también tendrán un impacto duradero en mi vida personal y profesional. Estoy agradecida por todo lo aprendido y entusiasmada por seguir aplicando estos conocimientos en el futuro. ''
Alicia Sánchez
''Hace dos semestres tuve la oportunidad de ver el examen final de esta materia y quedé encantada y decepcionada a la vez. En ese momento, cursaba la mención de dirección y esta materia no se encontraba en el pensum. Cuando cambié de mención, no pude tomar la materia inmediatamente porque no se abrió, pero sí se abrió este semestre, y en qué maravilloso momento. Soy estudiante de término y las materias prácticas, las que me hacen actuar, siempre han sido mis favoritas, y esta no fue la excepción. Esta fue la primera oportunidad que tuve de trabajar con máscaras de una manera consciente, y agradezco al maestro por sus enseñanzas y a mis compañeros que hicieron de esta materia un lugar único. Empezamos con juegos y ejercicios dirigidos hacia los objetivos, el significado de máscara neutra y máscara expresiva, preparar nuestro cuerpo para que ella se manifestara a través de nosotros. Debo admitir que los miércoles eran mis días de entrenamiento pesado favoritos de la semana. Cosas de las que aprendí en esta materia las apliqué al montaje que tuve en Actuación V con "Las Criadas". Aprecio mucho todo lo práctico que se aprendió, tomé la mitad de esta carrera de manera virtual y definitivamente no se compara lo que hacía antes con lo que he logrado ahora. Cada miércoles era una experiencia nueva y maravillosa. Los ejercicios como “Canasta de frutas", que no me salió a la primera, "Codos y rodillas", las calidades de movimiento y las formas corporales, fueron reveladores. El primer día que utilizamos la máscara neutra hicimos un juego de miradas que me impresionó mucho, pues con una simple mirada y un torso que respira tenían vida. Luego de esto hicimos más ejercicios sobre cuales movimientos y calidades manifestaban cualquier emoción, y llegó nuestro examen parcial. Mis compañeras y yo decidimos trabajar un ejercicio desde el error, repitiendo los mismos movimientos en dos ocasiones, y en ambas ocasiones fallaron. Esto le daba comicidad, manifestando emociones con las calidades de movimiento y las formas corporales. Fuera de la 301 nos tocó ver el video de "André y Corine" con máscara expresiva y me encantó, pues ahí se contaba una historia cotidiana y muy emotiva a través de las máscaras, lo cual detona algo distinto y mágico en el espectador. También tuvimos la oportunidad de ver "Otelo Snif", una puesta en escena del maestro Claudio Rivera, fue con quien aprendimos el uso de la máscara expresiva, las calidades de movimiento, y las formas corporales, observando cómo los personajes se distinguían uno del otro a pesar de ser un solo actor quien contaba la historia. Mi día favorito fue cuando elegimos la máscara expresiva y construimos el altar, algo que considero, te sumerge de lleno en este nuevo mundo, pero que es parte integral del teatro. Ese día también visitamos todos los altares y encontramos ideas similares en conjunto en lo referente a los elementos elegidos por los estudiantes, las máscaras expresivas de comportamiento y los rasgos de carácter, que es lo que determina al cien por ciento cómo se moverá y cómo se contar la historia a través del cuerpo. Tuve la oportunidad de hacer mi examen final con Paola Rota y congeniamos de maravilla. Yo tenía una idea de cómo podía ser nuestra historia desde el primer día que vi nuestros altares y máscaras. Ella la escribió y luego quitamos y agregamos otras cosas al montaje de “El Juego del Engaño”. Nuestro proceso creativo, con ensayos en clase y en mi casa, y la búsqueda de vestuarios y elementos, fue muy acertado. Recuerdo especialmente las botas que traje de San Juan, pues siempre visualizo las cosas como un todo. Con mis ideas, las de ella y la guía del maestro, quien el día del ensayo general tuvo que recordarnos que nuestros personajes, “La Condesa Roberta” y “El Conde Pecho”, llevaban una energía fuerte, logramos un excelente trabajo. Disfrutamos haciendo nuestro examen final y prestando nuestro cuerpo para dar vida a esas máscaras. Una de mis cosas favoritas de trabajar con las máscaras fue entender que no hay barrera; estas se comportan de una manera no realista, lo que abre un mundo de posibilidades y te libera de esos prejuicios que no deben existir en el teatro. ''
Gianna Figuereo
''Mi experiencia en el curso de Expresión Escénica I, donde exploramos el intrigante mundo de las máscaras. Desde el primer encuentro, nos sumergimos en la preparación física del actor, con ejercicios de estiramiento y posicionamiento básico, así como en la estimulación de nuestros impulsos orgánicos. A lo largo de los encuentros subsiguientes, nos adentramos en la práctica de la Máscara Neutra, explorando su postura, energía, y formas corporales, y comprendiendo la importancia de la respiración en nuestra interacción con ella. Con el paso del tiempo, pasamos a la Máscara Expresiva, donde aprendimos que la máscara realmente nos elige y necesita ser habitada. A través de diversos ejercicios, desde la construcción de una historia colectiva hasta la creación de una secuencia de partitura, experimentamos la vitalidad y la esencia única de cada una. Cada encuentro nos llevó más allá de nuestras expectativas, permitiéndonos comprender la profunda relación entre el actor y la máscara, y cómo esta pieza fundamental transforma y enriquece nuestra expresión escénica. En la reflexión final de la materia, comprendimos que la máscara es mucho más que un accesorio teatral; es un elemento vivo y transformador que necesita ser respetado y habitado para desplegar todo su potencial en el escenario. ''
Ana Elena Lebrón
''La materia de Expresión Escénica I fue una experiencia completamente nueva para mí, donde exploré un mundo completamente distinto. Descubrí cómo las máscaras cobran vida y tienen su propia voluntad: deben ser escuchadas y permitirles expresarse libremente. Aprendí que las máscaras requieren objetos, posturas, tonos de voz y acciones que van más allá de lo que una persona común realizaría. Al principio, nos preparamos físicamente para interactuar con ellas a través de una serie de ejercicios, como "La canasta", "Pasarse la señal", "Imitar a un animal", "Movimientos de Laban" y "Ejercicios de Viewpoint", los cuales ayudaron a agudizar nuestra alerta y precisión corporal, así como a estar listos para la entrega total a las máscaras. Exploramos también la Máscara Neutra, su postura, energía, capacidad para contar historias sin palabras, mirada, relación con el público, caminatas y formas corporales. Presentar el primer parcial con la Máscara Neutra fue todo un desafío, especialmente para aquellos de nosotros que nos expresamos principalmente a través de la voz. Estos ejercicios rigurosos nos prepararon para enfrentar las demandas de las máscaras de una manera más completa. Luego, nos adentramos en el mundo de la Máscara Expresiva, donde aprendimos sobre la preparación del cuerpo, la elección de la máscara, la selección de elementos, la relación con la máscara en el espejo, la voz, la postura, los movimientos, la escritura de fábulas y la construcción de acciones y vestuarios. Aquí descubrí que las máscaras realmente tienen vida propia y que es crucial prestar atención a sus deseos y narrativas. Ellas nos eligen para contar sus historias al público y, en lugar de juzgarlas, es fundamental comprenderlas y permitir que nuestros cuerpos estén al servicio de su expresión. Este proceso requiere una dedicación constante y rigurosa en los entrenamientos, pero los resultados son profundamente gratificantes. ''