La Magia del Duende

Breve biografía del entrevistado:

Freddy Danilo Ginebra Giudicelli (n. Santo Domingo; 17 de febrero de 1944) es un gestor cultural, escritor y periodista dominicano.

En 1974 fundó la Casa De Teatro, un centro cultural en la ciudad de Santo Domingo, del que es director desde entonces. Casa de Teatro tuvo una participación destacada dentro del festival de Siete Días con el Pueblo y en su local se presentaron artistas como Silvio Rodríguez, Mercedes Sosa, Ana Belén y Noel Nicola, entre otros.

Introducción

A partir de la asignación: Memoria Teatral, dentro de la materia Teoría y Crítica Teatral, facilitada por el maestro Claudio Rivera, nace esta entrevista a Freddy Ginebra. Esta entrevista tiene como propósito registrar los recursos, experiencias y aportes de Freddy Ginebra al teatro dominicano a través de su testimonio.

Entrevista:

Dimitri Rivera y Don Freddy Ginebra en Casa de Teatro

Dimitri: Don Freddy Ginebra, acá estamos en Casa de Teatro, en su oficina personal. Yo soy Dimitri Rivera, ahora mismo representando mi universidad como estudiante de la carrera de Teatro mención Dirección en la Universidad Autónoma de Santo Domingo; estoy aquí con usted Don Freddy, para entrevistarlo y conocer su perspectiva del teatro. Mi primera pregunta es:

SU TRAYECTORIA ARTÍSTICA, SUS INICIOS, SU FORMACIÓN ARTÍSTICA

¿Cómo son sus inicios, en qué primer momento se vincula con el teatro?

Freddy: La primera vez que me he de vincular con el teatro fue en mi infancia siendo niño, muy niño, cantaba en todas las veladas, muy mal pero, cantaba en todas sin excepción.

En el instituto, en la escuela, me dicen que yo siempre empujaba a los demás niños para estar delante, parece que tenía un ego muy grande y por eso empujaba a los niños, yo quería estar siempre figureando. Desde ahí aparece mi inclinación hacia el teatro. Luego, hacía teatro en las azoteas de los barrios donde yo me mudaba, mi abuela me peleaba porque yo ensuciaba las sábanas, ponía unos telones grandísimos ahí en la calle. En esa época, toda la gente que conocía, las reclutaba para hacer teatro. Yo escribía mis propias obras, las montaba ahora solamente, muy tú sabes…

Dimitri: Amateur, teatro amateur me imagino, y totalmente proactivo y autónomo de usted.

Freddy: Pero también con Ángel Haché (Gran maestro del teatro dominicano). En su casa había un segundo piso y ahí él y yo hacíamos teatro. Siempre alguien tenía que morir en las obras porque nos encantaba morir en escena.Y entonces yo era su público y él era mi público. Entonces nos aplaudimos por lo bien que habíamos muerto. Siempre había un asesino que mataba a alguien, que envenenaba, esa eran las historias que hacíamos él y yo. Y ahí comenzó, yo en el colegio de La Salle creé un grupo de teatro que se llamaba “Tirso de Molina”, y entonces ahí comenzamos yo y un hermano, Alfonso Luis, que era el que adaptaba las obras, porque mi colegio era de varones y no podían ir las mujeres.

Entonces en las obras, ellos transformaban los personajes de mujeres en varones. Hacía una adaptaciones formidables, ahí hicimos La Ardiente Oscuridad, La Mordaza y todos eran hombres, sin embargo, las obras no perdían su esencia y claro en el colegio teníamos a José Vélez Domingo, que fue mi primer profesor de teatro. José Vélez era un español que vino al país, se quedó aquí y se casó aquí con una dominicana. Él era quien nos daba la clase de teatro, ahí comenzó todo eso y en La Salle pues naturalmente nació y se fortaleció nuestro propio teatro, nuestro amor al teatro.Luego me hice un poquito más profesional, y cree un movimiento, se llamaba La Máscara, ahí montamos muchísimas obras de teatro. Pero también yo hacía teatro en televisión, con Máximo Pou, llegué a hacer Romeo y Julieta y el Conde Paris.

Dimitri: Y usted empezó, según una entrevista que vi, a actuar en televisión con 17 años.

Freddy: En 1963 hice el programa de televisión, me impresionaba absolutamente todo y eso me apasionaba de una manera impresionante. Cuando miro hacia atrás me doy cuenta de que he tenido una vida rica, pero lo he hecho yo. Nadie, nadie me ha puesto ningún camino. Yo le comentaba el otro día a uno de mis hijos que no, la vida no ha sido fácil porque yo, soñaba con un teatro, y entonces lo construí. Yo hice el teatro atento a mí, me tiré de cabeza y lo hice, pero hay que tener pasión y querer mucho, desearlo mucho.

Y luego en la televisión tuve muchísima experiencia, estudié televisión en Estados Unidos, hice educación continuada, no como debía de haber sido (un curso de 4 años) porque yo no tenía dinero ni tiempo. Pero hice unos cursos de talleres sobre televisión.

QUIÉNES HAN SIDO SUS INFLUENCIAS TEATRALES MÁS DETERMINANTES

Dimitri: Como usted ha mencionado, Rafael Villalona, Ángel Aché y también todos sus viajes a Latinoamérica, como por ejemplo su relación con el grupo Matacandelas. Me imagino que ha tomado referentes ya ahí también, de todos los artistas con los que se ha rodeado y con los que ha participado.

Freddy: Claro, pues es que en estos viajes que yo doy, se trata de nutrirnos de parte y parte. Ahora mismo Matacandelas es como si fuera mi familia, cuando ellos vienen aquí ellos me tratan como si fuera uno más del grupo y es muy lindo eso, me entiendes. Lo mismo sucede con cualquier país al que visito, que consigo amigos entrañables.Yo me siento feliz y a gusto, entonces las cosas que veo que me atraen y las traigo.

Dimitri: ¿Y cuáles son esas cosas que a usted le impresionan y trae aquí al país?

Freddy: Por ejemplo y hay una cosa que a mí me impresionó mucho de los colombianos, y es que los colombianos tienen un teatro en cualquier lugar, que no necesitan de locales hechos y pre hechos, sino que toman cualquier sala y hacen un teatro para 20 personas y trabajan durante todo un año para 20 personas. Eso es muy lindo, acabo de decir que hay que inocular eso. Por ejemplo, ahora vi que abrieron la cueva, me pareció genial que abrieran el…

Dimitri: Anacaona Teatro.

Freddy: Sí, Anacaona Teatro, y ya está pasando eso aquí, como la improvisación que se hace en MicroTeatro, eso me parece fenomenal, no hay que tener grandes construcciones sino la voluntad de hacer las cosas.

CÓMO SE INICIÓ EN EL ARTE TEATRAL

Dimitri: ¿Y a partir de qué momento usted se vincula con el teatro a través de la gestión cultural?

Freddy: El teatro a través de la gestión cultural… Yo formé junto a un grupo de amigos, durante la época de la revolución, porque queríamos encontrar un espacio para expresar muchísimos problemas. La Máscara en ese entonces culminó. La Máscara y Casa de Teatro continuaron, pero sin sede, ahí había teatro, cuentos, música, de todo. Nos presentamos en los lugares que nos prestaban.

Entonces en el año 1974 un día yo toco la puerta de esta vieja casa ( el local de Casa de Teatro) hace 50 años y comencé a hacer mi propio teatro. Eso lo hago, por amor a los demás, por mi amor a Rafael Villalona y Angel Haché, a quienes habían echado de todos lados porque eran supuestamente rojos y el gobierno no les permitía hacer teatro, me llamaron a mí, y ahí renuncio casi a mí carrera posible de actor porque la gestión cultural me toma todo el tiempo.

SU CONCEPCIÓN DEL TEATRO

Dimitri: y esa devoción y ese trabajo a favor del pueblo y de la cultura se puede decir que son sus pensamientos y su concepción del teatro?

Freddy: Yo creo que sí. Si los que tienen dinero tienen acceso a todo, deben dar a los que no tienen nada. Este teatro (el que Freddy hace en Casa de Teatro) estaba hecho para aquellos que no tienen nada y que pudieran ver dignamente una buena obra de teatro, un buen concierto y pagar muy poco y a veces pagar nada.

Al principio todo el mundo entraba aquí prácticamente gratis, poco a poco la vida se complicó, ya tenemos que cobrar porque hay que pagar agua, luz, empleados, la nómina de Casa de Teatro se ha multiplicado y es mucho dinero que tenemos que generar, muchos millones, debo generar todos los años para mantener esta casa que antes era un sueño. Ya no son $1,000. Entonces mi plan siempre era ese, dar arte a quienes no pueden costearlo, mi plan era también multiplicar casas de teatro en todo el país pero naturalmente se quedará para mi próxima vida.

Yo lo que hice fue hacer extensiones, fui a Puerto Plata fui a La Vega, fui a Moca, fui a San Pedro de Macorís, con exhibiciones de exposiciones, con obras de teatro, conciertos…

Dimitri: todo ese tiempo está invertido en su gestión cultural, o sea ha hecho una labor pedagógica llevando a todos estos lugares la cultura y educación cultural.

Freddy: Y hemos llevado inclusive exposiciones y llevamos a los artistas para que explicaran su pintura, yo recuerdo haciendo esto a Cándido Bidó, a Silvano Lora, haciendo esto a través de Casa de Teatro, toda esa gente trabajaba honoríficamente para hacer llevar sus obras y explicarlas.

Dimitri: Dígase que entonces a través de su Gestión Cultural, haciendo su magia de duende como se dice en las calles, a través de usted como puente, se hizo una gran labor pedagógica no solo aquí en Casa de Teatro (Sede Distrito Nacional) sino en distintos puntos del país .

Freddy: Y en los barrios. En la primera etapa íbamos a los barrios, hasta que por alguna razón pensaron que eran manifestaciones de izquierda y decidimos cortarlo porque corríamos peligro. Pero, tú sabes cómo era la realidad social en ese tiempo, aún así yo recuerdo grandes sábados salir a barrios, con todo mundo feliz sin cobrar un centavo solamente para poder representar una obra, llevar un concierto, o llevar una exposición de pintura.

Hubo una época en que hacíamos “Los artistas a las Calle” un proyecto que yo hice, era todo el mundo a la calle con una muestra de cuadros de pintores durante 4 sábados corridos y el público acudía.

SUS PENSAMIENTOS TEATRALES

Dimitri: ¿Se puede decir que todo su legado de artistas que se reproducen en más artistas, es gracias a su concepción del teatro de que sea una puerta abierta para dar amor, cultura y entretenimiento a todo el pueblo dominicano?

Freddy: Yo creo que el teatro es un extraordinario instrumento para educar y para que la gente piense, y para que la gente vea algo con lo que crecer. El teatro es un arma poderosísima, puede transformar a un ser humano, como la danza, como la música, la fotografía, todo lo que es arte es un instrumento poderoso para transformar a los seres humanos. Para transformarlos en mejores seres humanos.

SUS BÚSQUEDAS ESTÉTICAS TEATRALES Y SUS HITOS PROFESIONALES

Dimitri: ¿Cuáles han sido sus hitos profesionales? Por ejemplo, cuando se hizo “Los 7 días con el pueblo”

Freddy: Bueno ese en específico fue un batazo. Ahora bien, a mí el climax se me produce todos los días. Cada vez que se abre ese telón, para mí es un clímax, ¿me entiendes?

Porque el milagro sucede cuando se abre el telón de ese escenario. Yo le digo a la gente que el simple hecho de abrir la puerta todas las mañanas es ya una gran emoción. Porque es que la vida es cada momento, cada día, cada segundo.

Yo comencé esta casa y el propósito que me hice el primer día, fue decirme a mí mismo que iba a vivir un día a la vez, porque no sabía si iba a poder continuar con ella, pues tenía muchísimas deudas y problemas, un gobierno en contra, la policía persiguiendo y encima todo lo que fuera cultural olía mal. Y yo estaba encabezando esa lista. Entonces dije bueno ya si al mes se cierra, amén.

Pero sin darme cuenta han pasado 50 años y yo todavía sigo diciendo un día a la vez, porque la única manera de vivir plenamente es decir un día a la vez, así como ese poema de Machado: “Caminante no hay camino, se hace camino al andar, y al volver la vista atrás se ve la senda que nunca se ha de volver a pisar.”

CUALES TÉCNICAS ABORDA O HA ABORDADO EN SUS PROCESOS DE CREACIÓN

Dimitri: Quisiera saber algo que imagino que le han preguntado mucho, ya que tiene que ver con la razón por la cual a usted lo llaman “El Duende”. ¿Qué técnicas, procesos específicos de creación, fórmulas o instrucciones tiene para poder crear todos los proyectos a través de su gestión cultural. Dígase, la búsqueda de patrocinio, la búsqueda de gente que comparta mínimamente la misma percepción del arte y de la cultura que usted, cómo se hace eso?

Freddy: Mira, no hay fórmula establecida para eso, yo lo que le digo a la gente es un mantra que me repito todos los días, “Haz todo el bien que puedas, no importa si conoces a la persona o no, se te devuelve” yo vivo repitiéndome eso.

Yo le hice el bien un día a un muchachito que vino aquí y resultó ser hijo de un empresario que me envió un dinero para apoyar Casa de Teatro. Cuando tú caminas bien y la gente ve que traes buenas intenciones y que en 50 años tú no has fallado en ese camino, la gente te apoya, la gente no necesita que tú les demuestres sino que intuye la gente noble. Claro que también hay muchísimas bofetadas y gente que dice cosas terribles sobre ti, se trata de seguir caminando hacia adelante.

También puedo decir que es muy duro, conseguir todos los recursos, de patrocinio, acuerdos con el estado y desacuerdos con el mismo, es muy duro. Conoces el equipo de béisbol Las Águilas, el Valle de Lágrimas, bueno este es el Valle de Lágrimas, este es un país de lágrimas, que tiene pequeños periodos de felicidad.

Anécdota destacada por el entrevistador Dimitri Rivera:

Freddy: Una vez, yo iba todos los años al mismo lugar a buscar dinero, siempre me decían que había una huelga, que no se qué. Siempre me hacía esperar 30 minutos para decirme que no.

Un día fui y llevé 100 pesos en el bolsillo, cuando me senté en su escritorio, empiezo la conversación y le coloco los 100 pesos encima de su escritorio, pero no le hablo de los 100 pesos, sino que hago conversación. Le pregunto por los hijos, la familia, de todo menos sobre pedirle dinero y él miraba los 100 pesos. Luego le dije: mira, nada, vine a saludarte a saber cómo estás, como cada año vengo a verte y tú siempre me dices que la cosa está muy mal, que no hay dinero y que todo está difícil. Esta vez solo te vine a ver porque estás en mi lista de patrocinadores, pero nada me despido. Entonces me dice: ¿hey y estos 100 pesos?

Le contesto es para que te tomes una cerveza en mi nombre, porque como tú estás tan mal… y me fui. Cuando llegué a mi oficina ya me había mandado el dinero que nunca había enviado, me llamó y me dijo: “Me diste una lección terrible, me dió vergüenza cuando te fuiste de ahí”. Le contesté, que no, que lo que hice fue restregarle en su cara su miseria, ya que él sabe que nunca le pediré un centavo para mí, sino para el arte y el pueblo.

LABOR PEDAGÓGICA Y LEGADO TEATRAL

Dimitri: Don Freddy, también me gustaría hablar sobre su legado teatral, sabiendo que su legado principal es Casa de Teatro por supuesto, ahora bien hay una gran cantidad de artistas, ya maestros de maestros que tuvieron sus inicios aquí en Casa de Teatro, por lo tanto eso también es parte de su legado. ¿Podría usted mencionar algunos de esos artistas de teatro que comenzaron aquí en Casa de Teatro?

Freddy: Mira, mencionar algún nombre, yo tengo bastante mala memoria, pero yo me sorprendí ahora en Rhode Island, un viaje que acabo de hacer; me invitó Elvis Luis, un egresado de Casa de Teatro, la vida le dió la oportunidad de tener un teatro en Rhode Island y me llama un día y me dice que él le puso mi nombre al teatro. Y qué te digo yo, fui ahora, acabo de venir de allá, una salita pequeña de 60 o 70 butacas, pero me pareció formidable, ese muchacho habla con un amor del tiempo que pasó aquí. Hoy me encuentro con gente en la calle, que me dice yo comencé en Casa de Teatro.

Dimitri: Por ejemplo, el Teatro Guloya comparte sus inicios aquí en Casa de Teatro, pues es de los primeros escenarios que los recibió.

Freddy: Si, Gratey, bueno sí, varios grupos, el teatro que tenía Jaime Lucero, el Teatro Popular danzante de Nereida y Fradique comenzó aquí. Y muchísimos grupos más que están por ahí regados por la isla.

Dimitri: ¿Qué es la gestión Cultural para usted?

Una labor de hormiguita, porque la cultura está en el último renglón de todos los gobiernos del mundo, por lo tanto el gestor cultural tiene que ingeniárselas para producir el equilibrio entre el artista y el empresario. Que entienda primero lo que es un artista, para que pueda apoyarlo, que pueda ablandar el corazón a los empresarios. Hacerles entender a los empresarios que un artista hace un aporte a la sociedad y no necesita la limosna de la misma, sino que se invierta en el arte.

CONCLUSIÓN DE EXPERIENCIA CON EL DUENDE

Dimitri Rivera y Don Freddy Ginebra en Casa de Teatro

Gracias a este maravilloso encuentro, he podido profundizar un vínculo con una personalidad repleta de experiencia en la gestión cultural. A partir de esta entrevista centrada en los aportes de Freddy Ginebra al teatro dominicano, he de ganar una perspectiva impresionante y trascendental de lo que es el quehacer cultural en la República Dominicana.

Poder beber de las experiencias de Don Freddy es una bendición, un privilegio que agradezco poder registrar a través de La Otra Piedra.


Freddy, gracias.