Una mirada actual al Entremés de Llerena

AUTOR: BREVE BIOGRAFÍA, ÉPOCA Y TRAYECTORIA

Cristóbal de Llerena

1541 – 1626 (Santo Domingo, Rep. Dom.). Eclesiástico, dramaturgo, religioso, músico y catedrático dominicano. Canónigo de la Catedral primada de América en La Española (Santo Domingo), fue también catedrático y escritor de obras de teatro y entremeses, por lo que está considerado como uno de los padres de la dramaturgia en el Nuevo Mundo.

Aunque apenas se han conservado unas pocas líneas de un entremés inserto en uno de los entreactos de una comedia, se sabe que dicha obra causó honda polémica por presentar una sociedad y un poder colonial corrompido. El escándalo fue tal que debió afrontar un proceso y la expulsión de la isla.Pero al cabo de un año, Llerena logró reabrir el juicio en España y ser rehabilitado en su cargo catedralicio.

Por lo que se sabe, las obras de Llerena, además del pretendido valor pedagógico de toda obra religiosa, buscaban la diversión y el entretenimiento del pueblo, no exento de crítica hacia la acción colonial. De extracción humilde, fue autodidacta. Por sus méritos y esfuerzo personal fue canónigo y organista de la Catedral Primada de América, además de catedrático de gramática latina en la Universidad de Gorjón por más de 40 años y Rector del Colegio Seminario.

En 1575era capellán menor del hospital San Nicolás y al año siguiente se convirtió en capellán mayor, lo que fue considerado un ascenso vertiginoso en su carrera eclesiástica dentro de la estructura colonial de La Española.En varias de las cartas enviadas a Felipe II por el arzobispo fray Andrés de Carbajal aparecen reiteradas referencias a sus cualidades y conducta como buen latino, músico de tecla y voz, virtuoso y hombre de bien.

El 23 de junio de 1588 fue la representación de uno de sus entremeses en el atrio de la Catedral de Santo Domingo durante una celebración de la fiesta del Corpus Christi. La sátira sobre las instituciones coloniales que el entremés contenía provocó la incomprensión de los oidores españoles que asistían a la liturgia y 15 días más tarde fue embarcado para Río de la Hacha, Nueva Granada, actual Colombia.El 16 de julio el arzobispo López de Ávila escribió una carta a Felipe II en la que adjunta una copia del entremés como prueba de su inocencia. La queja fue escuchada, regresó al año siguiente y fue restituido en sus oficios. Su obra escrita se ha perdido. La carta y el entremés fueron encontrados por el estudioso mejicano Francisco A. de Icaza en el Archivo de Indias y publicados en 1921 en la Revista deFilología Española. El ministerio de Cultura otorga el premio más importante de teatro que lleva su nombre.

ARGUMENTO DE LA OBRA

El Entremés de Llerena es una crítica impetuosa al relajamiento que primaba en la colonia a los oidores y gobernadores, a quienes anuncia por boca de sus personajes, grandes males por haber abandonado la ciudad a las manos vandálicas del corsario, explorador y comerciante de esclavos inglés Francis Drake. Los personajes son representativos de las clases populares de la época que con un estilo satírico expresan las negligencias sociopolíticas por las cuales atravesaba la población en ese momento.

Dicho entremés contribuía al divertimiento de las personas y estaba destinado a señalar defectos públicos en interés de su corrección. Satirizacon agudo ingenio y en forma indirecta la liviandad y bajas miras de sus gobernantes. Cordellateencarna al pueblo reducido a la pobreza y en hosco desamparo a causa del azote de la flota del pirata inglés.

CONFLICTO PRINCIPAL DE LA OBRA

Podría decir que el conflicto principal de esta pieza dramática gira en torno a que los personajes pretenden denunciar la problemática social, política y económica, producto del descuido de las autoridades competentes al dejar la ciudad en manos de Drake y su flota.

El mismo se desarrolla a través de diálogos jocosos y burlescosque buscan darle un significado al monstruo que había dado a luz el Bobo, en donde cada personaje realiza sus propias comparaciones y conclusiones. Un adivino lo compara con una mujer, otro de los adivinos dice que representa los cuatro elementos, Proteo no les da importancia a dichos comentarios, Calcas profetiza que el mismo traerá guerras e invasiones. En esa discusión, el conflicto no tiene solución aparente y deciden resolver el problema existente en otro encuentro.El entremés se desarrolla en una sola escena y un acto.

CONTEXTO SOCIAL Y CULTURAL QUE LA OBRA REFLEJA

Antes de que El Entremés fuera realizado por los estudiantes universitarios en el atrio de la Catedral de Santo Domingo,a mediados de la segunda mitad del siglo XVI la ciudad comenzó a perder población. Durante el siglo XVI en la isla, la corrupción y descomposición socialimperaban debido al monopolio comercial que impuso España a las tierras conquistadas. Este monopolio hizo que surgiera el contrabando con otras potencias como Francia e Inglaterra, que se disputaban el Mar Caribe.

La situación de la isla era cada vez más precaria. Los conflictos internos por parte de la administración pública, las insurrecciones de los taínos, las revueltas que realizaban los negros esclavizados en los ingenios; cimarronaje, al igual que el contrabando que se iba expandiendo, eran la clave de la descomposición socio-económica, política y cultural de La Española.

Durante este siglo el cruce racial se convierte en una de las manifestaciones más fuertes de la colonización, que nos permite entender la composición étnica de aquella época en la isla y desarrollar luego algunas consideraciones en este sentido con respecto al Entremés.

En enero de 1586, el crudo conflicto que se desarrollaba en Europa, se trasladó a La Española. Ese mes el corsario inglés Francis Drake se apareció por las costas del Sur con 18 naves artilladas. Desembarcó en Haina seiscientos hombres y marchó sobre la capital de la colonia, Santo Domingo, la cual ocupó, pues sus habitantes y autoridades la evacuaron.Para detener estas incursiones francesas, inglesas y holandesas que padecieron todas las colonias españolas en América, España organizó lo que fue llamada “la Armada Invencible”, compuesta de más de cien buques, la cual fue destruida por la flota inglesa en 1588. El arribo de corsarios a la isla creó un fuerte sentimiento de incertidumbre y temor, el cual aumentó cuando se supo que la flota española había sido vencida. Este es el clima social en el que se gesta el Entremés de Llerena.

En el ámbito cultural podemos decir que, en todo proceso colonizador, el territorio conquistado adquiere lacultura de quien lo invade. En tal sentido la población taína y africana, aunque tuviese otras formas culturales, debía suprimir y sustituir tales hábitos por la cultura de sus amos, quienes tenían acceso a manifestaciones artísticas como el teatro para la época.

Las manifestaciones culturales y artísticas como el teatro de Santo Domingo eran colonial, con un claro objetivo de adoctrinamiento e imposición ideológica y cultural, y en loestético eminentemente español, puesto que para la fecha la isla era un apéndice territorial de la madre Patria, y no había un diálogo o intercambio con otras manifestaciones que no fuesen europeas. La cultura africana y taína eran invisibilidades, e imposibilitadas de manifestarse en los espacios de enunciación discursiva hegemónicos que había implantado el sistema colonial, al cual pertenecía Llerena.

GÉNERO TEATRAL

Podría decirse que el género del Entremés es una sátira.

Describiendo el mismo puedo inferir que la sátira es un género literario a través del cual el autor expresa su indignación o su oposición a algo, a través de procedimientos humorísticos, o sea, de la burla, la ironía o la caricaturización. La sátira no aspira al humor en sí mismo, ni a la pura diversión, sino a expresar la reprobacióndel autor, generalmente con fines moralizantes o críticos.

Se dice que uno de los escenarios favoritos de aparición de la sátira es el de la política y esta no es la excepción. Esto se debe a que burlarse de los poderosos le permite al pueblo expresar sus inconformidades y canalizar sus descontentos de manera pacífica y democrática, pero también porque constituye un ejercicio de altanería, de violencia simbólica contra las personas que son, comúnmente, intocables. En fin, esta puede tratarse de una forma de representación de referentes reales, ideas, personas, entre otros.

RECURSOS QUE UTILIZA EL AUTOR PARADESARROLLAREL GÉNERO

El autor se vale de varios recursos para desarrollar el género de la sátira. Entre estos están:

          I.            Ironía o sarcasmo:

(Del griego euronia, disimulo).Se dice que hay ironía cuando un mismo enunciado se revela, más allá de su sentido evidente y primario, un sentido profundo, contrario a primero. Se dan ciertos signos como (entonación, situación, conocimiento de la realidad existente), indican una forma más o menos directa, que es preciso superar el sentido evidente para reemplazarlo por su contrario.

        II.            La parodia:

(Del griego parodia, contra-oda, contra-canto).Es la obra que transforma irónicamente un texto anterior mofándose de este mediante todo tipo de efectos cómicos.

      III.            La burla o lo burlesco:

(Del italiano burlesco, burla, broma). Es una forma cómica exagerada que emplea expresiones triviales para hablar de realidades nobles o elevadas. Consiste en la explicación de las cosas más serias mediante expresiones completamente chistosas y ridículas.

     IV.            La exageración o hipérbole:

Esta busca amplificar lo que tiene que ver con las acciones en el personaje, para así logar un nivel de ridiculización para que se vean estrafalarios.

       V.            Las comparaciones:

Se utilizan para hacer comparaciones absurdas, buscando resaltar la falta de sentido lógico en medio de una situación.

     VI.            Caricatura:

(Del italiano caricatura, caricare, cambiar).Es la persona deformado en función de un rasgo físico o moral acentuado. Es una imagen exagerada, paródica, burlesca y siempre ridícula del hombre.

EFECTO DE LA OBRA EN LA SENSIBILIDAD ESTÉTICA:

SENSORIAL: Aunque en este caso, no estaba frente a la representación de una obra de teatro en vivo, sino más bien leída, me imaginaba cada momento como si estuviera pasando, tratando de revivir la forma en que cada personaje realizaba su partitura para darle vida al montaje en mi imaginario y poder sentir como si estuviera pasando en el aquí y ahora. Las sensaciones que estimularon mis sentidos mientras leía el texto fueron diversas. Cuando el Graciosodijo en su parlamento: “Y ¿qué paristeis?, ¿algún monstruo?, porque de tal tronco no se espera otra cosa”,empecé a sentir ansiedad por la inquietud de saber cómo era ese monstruo y lo que en si representaba. Luego sentí una sensación denausea, cuando el Bobo dice en su parlamento, ya en la parte final: “Mal engendro, que, aunque te parí no te puedo ver,porque me imagine un esperpento de lo más asqueroso y repugnante”.

A medida que avanzaba por el texto, pude sentir esa sensación de concentración, por lo interesante que me parecían los diálogos y sobre todo que cada uno describía de manera diferente al monstruo. Otras sensaciones fueron placer, admiración, así como también recompensa y tranquilidad, porque sentía que mientras avanzaba en la lectura la misma encerraba un mensaje de concientización que al final provocaría un cambio en la manera de actuar y pensar de los que estaban reunidos en aquel lugar. Porque de eso se trata el teatro, de poder llegar a tocar las fibras del espectador, para no solo entretener, sino educar y provocar cambios positivos en los demás.

EMOTIVO: Entre las emociones que provoco en mí están:asco, asombro, ira, miedo, compasión y admiración.Cada una de estas emociones se fueron dando en mi a medida que avanzaba en la lectura. El asco empezó con lo del engendro, el asombro a medida que cada personaje decía lo que le parecía el monstro, la ira como una respuesta a la decadencia social que atravesaba la isla en el aquel momento por culpa de aquellos que deben velar por el bienestar del país, el miedopor cómo podían reaccionar los dirigentes ante tal critica, compasión y admiración, porque siempre existe un grupo de hombres y mujeres valientes que buscan la forma de ser escuchados sin importar las consecuencias futuras de sus actos.

COGNITIVO: Esta obra como parte de los inicios del teatro en nuestra isla y llevar un mensaje en defensa de los más desvalidos, denunciando la violencia de las autoridades de la colonia, me hizo pensar, inferir y analizar que el teatro es una herramienta poderosa para provocar una reacción y cambios significativos relacionados con las problemáticas existentes en una sociedad o persona en particular. Pensamientos de libertad, cambio, progreso, unión, sentido de la verdad, delación, insumisión, fueron los que este texto provoco en mí.

El teatro es una de las alternativas más idóneaspara producir efectos positivos en la sensibilidad de una persona y esta obra no es la excepción. A lo largo de nuestra historia hemos visto como el arte escénico ha sido usado para concientizar, educar y entretenersobre las problemáticas existentes.Abordar la problemática de la isla en el sigloXVIdesde el texto de Llerenamarca la importancia de los medios artísticos,en este caso el teatro, como parte de la literatura dramática sobre la invectiva social.

CONATIVO: Cada personaje representaba una parte de nuestra sociedad, haciendo alusión a la mala época que exhibía la colonia española en aquellos momentos.  Cada uno me permite inferir en las tomas de decisiones que son propiciasasumir antes situaciones de la vida. Este texto es una invitación para tomar la firme decisión de no desmayar ante aquello que nos afecta de manera individual como colectiva. A nivel social, debemos de hacer uso del teatro para educar el corazón del pueblo, y no permitir que los demás tengan la potestad de decidir por uno mismo.

Cambios importantes a realizar no solo a nivel personal sino social, es que se debe fomentar la empatía, la unión y el deseo de crecer y creer, que unidos somos más para enfrentar cualquier potencia que quiera subyugarnos y esclavizarnos. Nuestra humanidad necesita de hombres y mujeres dispuestos a mitigar el abuso y maltrato hacia los demás que desde hace décadas siempre ha existido en diferentes esferas sociales. No es un secreto que vivimos en un mundo donde el más rico se aprovecha del más pobre y desvalido.Qué bueno que existe el teatro, porque como dice Arthur Miller: “El teatro no puede desaparecer, porque es el único arte donde la humanidad se enfrenta a sí misma”.

PROPUESTA CREATIVA

Después de leer esta obra tan emblemática,mi propuesta o inspiración creativa es un poema, que gira en torno a todo su entramado:

Voces entre sombras

        I.             

En el siglo XVI, se vivieron momentos violentos e inhumanos, que marcaron el porvenir de un pueblo, corrompido y dejado en el pasado. Un ruin y saqueador, tomo nuestra isla en sus manos, que azoto sin compasión con el látigo del pecado.

      II.             

Siglo de caos, confusión y lamentos. Caminos sin rumbo, envueltos en oscuridad.

Destierros perpetuos en el corazón de un pueblo, que no tiene culpa ni defensor con autoridad. Pasaron los días en aquella isla, pasaron las horas como olas del mar,

cerraron sus ojos llenos de esperanza, recibiendo a Llerena como su salvador, y luz en la oscuridad.

    III.             

Con su entremés yaescrito se dispuso a presentar,

junto a un grupo de estudiantes en el atrio de la catedral. Una pieza dramática

con personajes de la realidad, que expresaban el descontento, la opresión y fatalidad,

de un pueblo abandonado a la merced de un rufián.

   IV.             

No paso tanto tiempo para que pudieran actuar,

en contra de aquel que un día se dispusiera a denunciar, el monstruo

que se erigía más arriba sin parar, desterrando aquel inocente que solo buscaba despertar, aquellos que dejaron en abandono la ciudad.

     V.             

Es por eso que hoy digo a viva voz y sin vacilar,

que el teatro es un medio para expresar la realidad.

Concientizar al pueblo tocando su sensibilidad,

con diálogos, personajes y una historia espectacular.

Link para acceder al video en YouTube

https://youtu.be/y0DGcT9SvvE?si=209VJzhGA7w3Uroa

Fuentes:

• Molinaza, José. El Entremés de Llerena en el teatro hispanoamericano. Santo Domingo: Librería La Trinitaria, 2004.

  
  

• Izquierdo, René C. «Cristóbal de Llerena: Un dramaturgo disidente, La Española, siglo XVI» El Monstruo del Entremés 12-15, 2003.

  
  

• https://revistas.uasd.edu.do/index.php/ecos/article/view/281