Las virtudes de las herramientas de la dirección teatral para la creación contemporánea

Los nuevos aspirantes a directores teatrales no evidencian el manejo de las herramientas necesarias para una puesta en escena efectiva y eso se puede comprobar en montajes carentes de ritmo y que no interpelan al público.

En vista de esta problemática y sabiendo la condición de líder del director teatral, a continuación,citamos a connotados maestros teatrales que plantean herramientas para que el director de teatro ejerza su liderazgo con eficacia.

Citas de maestros:

Manuel Chapuseaux:

Vamos a iniciar este trabajo, citando las ideas del maestro y director dominicano Manuel Chapuesaux, en torno al rol del líder teatral:

“La función de dirigente o líder de un grupo es una de las más difíciles de abordar debido a los muchos factores que hay que tomar en cuenta para definirla. Por lo que el líder es quien conduce al grupo, quien lo guía en su trabajo y en su desarrollo; pero es además un elemento unificador, de cohesión, del grupo. El concepto de líder, en consecuencia, se relaciona con los dos tipos de estructura que vimos antes. De ahí que pueda hablarse también de líder formal y, líder informal”.

Ambos factores (guía en la realización del trabajo y elemento de cohesión) con frecuencia se reúnen en la misma persona, que casi siempre es el director. En ese caso no hay conflictos de liderazgo y el grupo tiende a mostrar mayor estabilidad.

Sin embargo, puede darse el caso de que el líder en la realización de las tareas (director, coordinador) sea uno y, sin embargo, el líder cohesivo y afectivo (líder informal) sea otro. Esto sucede porque las cualidades para ejercer una y otra función no siempre coinciden en el mismo individuo.

Esto podría ser un factor de inestabilidad en el grupo, siempre que no se haga conciencia del mismo y se acepte como un elemento que hay que saber manejar. Es labor del grupo en general reconocer las dos funciones como necesarias para establecer los mecanismos para que también en este caso se aplique la división del trabajo.

“En cuanto al estilo de dirección en un grupo de teatro popular, la misma naturaleza de su labor y el tipo de actividades que realiza requieren de una conducción no autoritaria, en la que todos los miembros del grupo participen realmente en el conocimiento de los problemas y en la toma de decisiones. Una dirección participativa será la más coherente con el trabajo de nuestro grupo, siempre que se establezca la responsabilidad individual en el cumplimiento de las tareas.”

“Una dirección participativa será la más coherente con el trabajo de nuestro grupo, siempre que se establezca la responsabilidad individual en el cumplimiento de las tareas.”

El maestro Manuel Chapuseax concibe que hay dos tipos de liderazgo en la obra teatral, uno que guía en la realización del trabajo y otro que es elemento de cohesión en el grupo. El director explica que con frecuencia estos liderazgos se encuentran en la misma persona que normalmente es el director.

Para el líder ser efectivo en “la realización del trabajo”, lo que significa lograr una buena puesta en escena, depende en gran medida de su dominio de las herramientas técnicas de montaje. Según el maestro Piñeiro esas herramientas son: Composición, movimiento, énfasis y acciones físicas.

El maestro Carlos Piñeiro explica que estas herramientas consisten en:

Composición:Construir un arreglo o colocación de actores y elementos en el escenario para lograr una composición escénica atendiendo a criterios de simetría, asimetría, contraste y coherencia formal y conceptual con las ideas del dramaturgo (a).

Principios que determinan una buena composición escénica:

La unidad

El balance

Lo Simétrico

Lo Asimétrico

El contraste

La coherencia

La armonía

El ritmo

Movimientos escénicos: Se trata de organizar desplazamientos escénicos fuertes y débiles, tomando en cuenta zonas del espacio, posiciones del cuerpo, niveles, etc.

Todo movimiento en escena debe tener una razón. Cuando se mueve tiene que ir hacia algo, o alejarse de algo.

Conceptos esenciales del movimiento:Los movimientos pueden ser fuertes o débiles. Fuerte, que va de una posición corporal, área o un nivel menos enfatizado a unaposición, área o nivel más enfatizado. Y el débil, va de una posición, área o nivel más enfatizado a uno menos enfatizado.

Acciones físicas:Consiste en diseñar y ejecutar acciones precisas y creíbles, coherentes con el texto, subtexto, contexto y pretexto de la obra dramática (hecho, conflicto, objetivo y condiciones dadas).

Condiciones de las acciones físicas:

•  

  Deben ser claras, precisas y completas.

• Deben apoyar una situación o personaje.

• Pueden contradecir una situación o un personaje.

• Hay que tener mucho cuidado para que contribuyan a aclarar la historia que queremos contar y no a distraer de la historia que queremos contar.

Énfasis:Consiste en combinar los factores anteriores, para llamar la atención del espectador sobre acciones determinadas, atendiendo al área que se ocupe en el escenario, criterios de posición en el espacio, posición del cuerpo, nivel, contraste, espacio, repetición, foco visual, luces, sonido, color.

Existen ocho elementos o recursos que sirven para enfatizar un elemento o personaje, en un escenario:

• Posición del cuerpo en relación al público

• Área que ocupe en el escenario

• Por nivel

  
  

• Por contraste

• Por espacio

• Por repetición

• Por foco visual (Directo o diferido)

• Por estar en el vértice de un triángulo

Según la Red de Universidades de Anáhuac:“El director de teatro debe enfrentar distintos retos con humanidad y conocimientos sólidos en una gran variedad de campos como actuación, caracterización, guionismo, construcción de escena e iluminación”.

“Como máximo responsable de una obra, el director de teatro tiene el papel doble de visionario y director. Como visionario debe lograr que su visión del guión, tenga la más alta calidad cuando suba el telón. Mientras que como director debe establecer objetivos claros para la producción, los actores, los decorados, y los departamentos de vestuario, sonido, iluminación, coreografía, e incluso de efectos especiales”.

Un director de teatro, actualmente, tiene la capacidad de desarrollar, producir y dirigir proyectos artísticos, culturales y educativos para todo tipo de audiencias, con múltiples trasfondos sociales, con proyección nacional e internacional.

Recomendaciones:

Así que reconociendo la problemática de que los nuevos aspirantes a directores teatrales no evidencian el manejo de las herramientas necesarias para una puesta en escena efectiva, se recomienda losiguiente:

Utilizar las herramientas de dirección del maestro Piñeiro: Composición, movimiento, énfasis y acciones físicas para que los nuevos directores posean una base con la que realizar el montaje escénico de manera efectiva. A su vez estas herramientas también las propicia el maestro Chapuseaux.

También se recomienda ser consciente de lo que afirma el maestro Manuel Chapuseaux: “que el director sepa guiar al grupo en la realización del trabajo y en la cohesión del grupo lo vuelve un líder invaluable”.

Por último, a partir de la cita tomada de la Red de Universidades de Anáhuac, se recomienda que los nuevos aspirantes a la dirección teatral sean conscientes de su rol, el cual consiste en: “establecer objetivos claros para sus actores y la visión de la transformación del texto literario al espectáculo sobre el escenario”.

Obra El Poder de la Sangre de Manuel Chapuseaux

Referencias:

• Chapuseaux, M. (1987). Manual del teatrero. Corripio, C. por A.

• ¿Qué hace un director de teatro? | Blog Red de Universidades Anáhuac. (2021, July 19). Universidad Anáhuac. Retrieved December 22, 2023, from https://www.anahuac.mx/blog/que-hace-un-director-de-teatro

• Piñeiro Martínez, Carlos. Dirección escénica. Guía de estudio, Ed. Pueblo y Educación, Min. de Cultura, La Habana 1984 (2da. reimpr. de la ed. de 1980).